Sñr LaMonatgne venga por favor!

Congratulations Souto de Moura,POR ADELANTADO...

Increible pero cierto,con quince días prácticamente de antelación se sabe el ganador del premio Pritzker, el portugués Eduardo Sotuo de Moura ha recibido el galardón tras una carrera que comenzó en los años 80.

Es el segundo protugués en recibir este premio, después de Álvaro Siza que lo hizo en el año 92.

Entre sus obras destacan algunas como el Estadio de Braga o el museo Paula Rego.

                                                                                   

                               

 

                              
                            

                                                    

Tópico WUNDERKAMMER

Pete Yorn featuring Scarlett Johansson - Relator Music Video by Jim Wright from BERNSTEIN & ANDRIULLI on Vimeo.

"Todo es permisible con tal de que sea fantástico"

Arquitecto, fotógrafo, diseñador de muebles y coches, creador de escenografias... este polifacético italiano no tiene desperdicio.
¿Todo lo que hacemos está relacionado?
Si se hace una visión rápida a su trabajo, descubriremos como la silueta femenina tantas veces retratadas en las polaroids está presente en su mobiliario, un mobiliario liberado (deliberadamente) del peso del material.


Bienvenidos a su casa: Pasen y vean.




Diseño del aparador.

                                     



Sofa Ardea.





Planos de la casa para Giorgio Devalle.Planta primera



Planos de la casa para Giorgio Devalle.Planta baja



Alzado de la sala de estar



Imagen del dormitorio



Una de sus fotografias.


Para los que no le conocian: este es Carlo Mollino.




Nota:Si os gusta el  mobiliario echad un ojo en Zanotta Design, produce algunos de los muebles de Mollino.
http://www.zanotta.it/#/en/history/designer/mollino.htm
Una verdadera pena que el aparador no esté en la colección.

MANUAL DE LA VIVIENDA

HACIA UNA ARQUITECTURA - Le Corbusier

Gustav Johansson

Karl X Johan - Flames (dir. cut) from Gustav Johansson on Vimeo.

Un placer para los sentidos ;Música + Imágenes = Sexo en estado puro
Unos primeros planos fantásticos, ¡WUNDERKAMMER!
http://www.gustavjohansson.com/

GUSTAV JOHANSSON // DIRECTOR & ART DIRECTOR // GUSTAV@CAMPDAVIDFILM.COM // +46 (0) 70 495 26 88 // SUNDAY 03 20 2011 //

Spring 2011: Booth at Vegas

Here is a preview of our Spring shoot, starring Naty, JP, and Daria Zhemkova!

ARTE MINIMALISTA

-No abuseis de los "ismos" a caso ¿sabeis qué significan?...

 Así comenzó la última clase de teorías, aquí damos la respuesta a alguna de las cuestiones:

Corría el año 1963 cuando el pop art era el must del arte, la vanguardia y cuando realmente se consagra como tal entre las Bellas Artes gracias a una exposición en el MOMA de Nueva York. 

Mientras la urbe se movía bajo los dictámenes de la pintura abstracta llamada "abstracción postpictórica".

Es entonces por el 65 cuando el filósofo Richard Wollheim nombra como "Minimal Art" a uno de sus ensayos en el que alude a artistas como Marcel Duchamp.

Este concepto es totalmente restrictivo de las artes visuales, esencialmente de la escultura e instalaciones y engloba únicamente a cinco artistas: Carl Andre, Dan Flavin, Sol Lewitt, Donald Judd y Robert Morris.

El kit de la cuestión reside en la pintura y no en la escultura, algo muy curioso teniendo en cuenta la base intrínseca del concepto. En los años previos artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko hacen una pintura totalmente desvinculada de la tradición europea. Críticos internacionalmente reconocidos como Clement Greensberg plantean la necesidad del género artístico,de cuestionar sus propios fundamentos para poder definir y determinar sus características intrínsecas. Así con el concepto All-Over (una superficie plana cubierta de pigmento, la aplicación uniforme del color hasta los límites del lienzo...)Greensberg etiqueta la esencia pictórica.

Es una arte reflejo de la realidad cambiante de los EE.UU en los años sesenta, John F. Kennedy como presidente, época del capitalismo, de la producción en serie, del consumo de masas...Así el arte minimalista se sirve de los materiales prefabricados industrialmente y traslada la abracción el principio divisorio el trabajo en cadena. Mientras que Warhol llama a su estudio "Factory" y produce mediante serigrafía, Donal Judd habla del arte como una cosa detrás de la otra.

Así el pop art y el minimal art asumen los cambios y transforman de manera radical la cultura de élite anclada a un ente institucional por la de masas.

Además las consecuencias que trajo en los años posteriores materializadas en conceptos como; land art, process arte, body art... de los que hablaremos más adelante.

Donald Judd

  

Sol Lewitt

Carl André

Por eso el arte minimalista debe ser entendido como un paso decisivo en el proceso de liberalización del arte en general y por eso nos encanta.

Daniel Canogar

EXPOSICIÓN - Daniel Canogar - Travesias

Del 8 de febrero al 15 de mayo de 2011
Sala Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid.
Entrada gratuita

Museo de La Congiunta

Resulta insólito pensar cómo una región de apenas 500.000 habitantes ha logrado en menos de diez años dos de los premios más relevantes a nivel internacional en el ámbito de la arquitectura, como es el premio Pritzker. 

Tal vez la estratégica situación geográfica del país, flanqueado por cunas culturales de algunos de los movimientos de mayor trascendencia mundial como son el renacimiento, el gótico o el barroco estén dando ahora fruto a una serie de arquitectos destacados como el par Herzog y De Meuron, Peter Zumthor, Gigon y Guyer o Peter Märkli entre otros…   

Este último no tan conocido, algo más recatado cuenta con un número de selectas obras entre las que cabe destacar el Museo de la Congiunta (1992) diseñado para el escultor y amigo Hans Josephsohn.

Situado en el cantón del Ticino, el museo se erige como una pesada mole racional de hormigón en contraposición al sinuoso escenario en el que se emplaza. Flanqueado por uno de los parajes naturales con más atractivo a nivel internacional la pieza encerrada en sí misma hace uso del único elemento del entorno imprescindible para el museo; la luz.

Por otro lado la directa relación entre funcionalidad y diseño estructural nos remiten a los dictámenes de Le Duc, no hay más estructura que la precisa para sostener el edificio y permitir la luminosidad.

La perfecta disposición de los muros de hormigón junto con la horizontalidad de los encofrados evoca la impecable sillería de los templos griegos, haciendo un notable giño a las primeras basílicas cristianas…

El punto elegante reside en el minimalismo de la volumetría; una plancha de acero prácticamente inmaterial aparentemente retenida por una pesada viga de acero que simplemente descansa sobre unos pesados muros fuertemente anclados al terreno. 

Un cautivador juego de pesado-ligero que Märkli hace de los materiales definiéndolos con unas características expresivas diametralmente opuestas a sus propiedades intrínsecas, plantea la controversia e invita a la reflexión de la cubierta ligera en acero y el muro pesado de hormigón... 

Toda esta dialéctica material se convierte en poesía mediante la combinación de los distintos elementos físicos y la relación que establecen entre ambos.

Pensando rápidamente en el quiosco de flores (1969) diseñado por Lewerentz se pueden considerar multitud de similitudes. Sin embargo cualquier analogía es fácilmente refutable considerando el innato esoterismo del museo en comparación con los grandes huecos verticales del quiosco.

La luz, el principal intérprete de la obra de Märkli es más bien cenital mientras que los huecos del volumen sueco se dan en fachada lo que se traduce en una percepción sensorial lumínica.

La horizontalidad que se le confiere al museo en cuanto de la volumetría, las huellas de encofrado, la disposición de la cubierta es otro punto fuerte de discrepancia, con unas proporciones distintas que recuerdan en el primer caso una geometría perfecta mientras que en el segundo miran a una de lados iguales dos a dos…

No obstante convergen enérgicamente en punto. El gusto exquisito por el refinamiento de un material tan burdo como el hormigón y su máxima exaltación combinado con materiales metálicos, logran en ambas obras lo que Zumthor define como “la poesía a través del material”.

                   

Noches sin fin...

Take Away Show #113 _ ONDA VAGA _ part 1 from Vincent Moon / Petites Planetes on Vimeo.

Addicted to MOLESKINE

MINI PLANNERS from Moleskine ® on Vimeo.

MAD-LND Part 1