martes, 26 de abril de 2011
lunes, 25 de abril de 2011
Telefooncellen.
En 1931 los arquitectos Brinkman y Van der Vlugt recibieron el encargo de realizar una cabina telefonica.
Acostumbrados a las tipicas cabinas londinenses, esta columna de vidrio reforzada por su estructura plateada reinterpretaría el concepto de cabina telefónica.
Su diseño responde a la condición de " farola" nocturna, proporcionando luz en aquellos lugares donde se implantaba.
Diseño y economía volvian a ser las claves para el desarrollo de este nuevo prototipo, que buscaba un ejemplar que pusiese producirse en masa facilmente. La letra San Serif se eleva de categoria en el cartel con que se hace la palabra teléfono.
En Mayo de 1932 sería el primer teléfono en Utrech en uso y hasta 1984 ,más de 7500 unidades estarían dando servicio telefónico en los Paises Bajos, momento en el que fueron sustituidas por unas cabinas verdes.
Hoy todavía se conservan en algunos lugares, como en la facultad de arquitectura de la universidad tecnológica de Delf o en Buitenhof (La Haya),algunos ejemplares originales.
Una auténtica pieza de museo con la que se entiende que esto de los teléfonos es verdaderamente una cuestión de diseño.
Su diseño responde a la condición de " farola" nocturna, proporcionando luz en aquellos lugares donde se implantaba.
Diseño y economía volvian a ser las claves para el desarrollo de este nuevo prototipo, que buscaba un ejemplar que pusiese producirse en masa facilmente. La letra San Serif se eleva de categoria en el cartel con que se hace la palabra teléfono.
En Mayo de 1932 sería el primer teléfono en Utrech en uso y hasta 1984 ,más de 7500 unidades estarían dando servicio telefónico en los Paises Bajos, momento en el que fueron sustituidas por unas cabinas verdes.
Hoy todavía se conservan en algunos lugares, como en la facultad de arquitectura de la universidad tecnológica de Delf o en Buitenhof (La Haya),algunos ejemplares originales.
Una auténtica pieza de museo con la que se entiende que esto de los teléfonos es verdaderamente una cuestión de diseño.
domingo, 24 de abril de 2011
viernes, 22 de abril de 2011
BURBERRY PEKIN
Es la última presentación de Burberry que se celebró en Pekín. Aterrizó a lo grande de la mano del archivonocido Christopher Bailey quién ideó el evento en el que se fusionaron buena música, innovación y elegancia. Un espectáculo muy "british" que no dejó indiferente a nadie.
http://www.vogue.es/videos/burberry-revoluciona-pekin/992
Absract Burberry Pekin - 13 avril 2011 from Mathieu Forestier on Vimeo.
Burberry show hologramme Pekin Beijing from Mathieu Forestier on Vimeo.
lunes, 18 de abril de 2011
¿Pintor de brocha gorda?
Brandon Boyd no deja de sorprendernos. La voz de Incubus saca de nuevo su faceta artística esta vez colaborando con HOPE ( Helping Other People Everywhere) en el muro de una exposición en California organizada por Hurley que a más de uno nos gustaria visitar.
El motivo de esto, la lucha contra la contaminación de los oceanos, y es que está claro que este surfero no iba a dejar pasar la ocasión.
Ya ha dejado su marca personal en portadas de discos de Incubus, incluso en videoclips, pero no tiene desperdicio ver como ese muro va tomando forma y como esas planchas de madera puestas en la pared con rotulador y pintura son un precioso cuadro.
¿Qué es el arte? En las "conversaciones" con Viollet-Le-Duc en las que estamos inmersos se habla sobre esto: "... El arte posee un valor con independencia del medio en el que surge y crece,... es la relación entre los sentidos y la imaginación..., solo la educación es capaz de asfixiar el sentimiento innato del arte..."
Nosotras nos quedamos con esta afirmación de esa primera conversación: " Adquirir gusto no es más que familiarizarse con lo que es bello y bueno. Sin embargo para familiarizarse con lo bello hace falta encontrarlo, es decir, saber elegir."
Os dejamos los videos del proceso de Brandon:
El motivo de esto, la lucha contra la contaminación de los oceanos, y es que está claro que este surfero no iba a dejar pasar la ocasión.
Ya ha dejado su marca personal en portadas de discos de Incubus, incluso en videoclips, pero no tiene desperdicio ver como ese muro va tomando forma y como esas planchas de madera puestas en la pared con rotulador y pintura son un precioso cuadro.
¿Qué es el arte? En las "conversaciones" con Viollet-Le-Duc en las que estamos inmersos se habla sobre esto: "... El arte posee un valor con independencia del medio en el que surge y crece,... es la relación entre los sentidos y la imaginación..., solo la educación es capaz de asfixiar el sentimiento innato del arte..."
Nosotras nos quedamos con esta afirmación de esa primera conversación: " Adquirir gusto no es más que familiarizarse con lo que es bello y bueno. Sin embargo para familiarizarse con lo bello hace falta encontrarlo, es decir, saber elegir."
Os dejamos los videos del proceso de Brandon:
viernes, 15 de abril de 2011
ISSEY MIYAKE
No se sabe que sucede en Japón, su cultura ancestral nos asombra y maravilla. Una evidencia universal reflejada en cada uno de las disciplinas culturales comunes a todas las etnias, sociedades, razas...
Caligrafía, comida,literatura,arte y por supuesto diseño son algunas de las vertientes especialmente atractivas.
Es impensable no tener un hueco para el gran maestro Issey Miyake (Hiroshima el 22 de abril de 1938). Todos y cada uno de sus diseños son dignos de admiración. Una arquitectura extrapolada al ámbito de la moda en la que los pliegues, colores y elegancia forman un compendio misceláneo basicamente magistral.
El rigor con el que se entrega a los materiales de las prendas le han servido para metrializar los pliegues que tanto embaucan. El destierro de los botones, cremalleras o costuras llegó de su mano,
En el año 2008 a través de un acuerdo con James Dyson crea este emblemático escenario digno de una colección con una instalación de aire en la que los pliegues son los verdaderos protagonistas.
Aquí os dejamos un par de vídeos estupendos, esperamos que os gusten.
Issey Miyake from Amazine on Vimeo.
viernes, 8 de abril de 2011
Los ZAPATOS son los CIMIENTOS del estilo
Con esta frase introductoria el diseñador americano, de origen tailandés daba por inaugurada su nueva colección de zapatos. Inspirada en las formas de la obra escultórica de Brâncusi ha creado estos diseños que a nosotros, personalmente nos han maravillado.
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| Esculturas Brancusi I |
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| Esculturas Brancusi II |
Como muchos sabrán Constantin Brâncusi (1876-1957) fue uno de los escultores pioneros del modernismo de origen rumano. Sus obras están expuestas en París, EEUU...
A continuación algunos de los fabulosos diseños de Phillip Lim
miércoles, 6 de abril de 2011
OMA: estrategia de desarrollo urbano en Burdeos
En pleno proceso de estudio de densificación y reestructuración de Carabanchel encontramos lo siguiente:
OMA ha sido seleccionada por la Comunidad Urbana de Burdeos (CUB) para desarrollar una estrategia para la introducción de 50.000 nuevas viviendas en 27 municipios. La estrategia buscará la manera de lograr una densidad, uso mixto y la accesibilidad para las nuevas viviendas en un territorio de 550km2, lo que permite a Burdeos absorber el crecimiento de la población de una manera sostenible. Al mismo tiempo, el régimen debe desarrollar la densidad sin ser necesariamente urbano.
Burdeos como ciudad está a punto de mejorar significativamente: con la realización de la LGV (ligne grande vitesse) en 2016, Burdeos será tan sólo dos horas de París, y será una puerta de entrada a España, y la CUB también está planeando mejoras importantes en su sistema de transporte local. Pero, ¿cómo apoyar 120.000 nuevos habitantes en 50.000 viviendas nuevas dentro de un territorio que ya está profundamente afectada por la expansión urbana, una estrategia de urbanización de 40 años, que aboga por los coches y viviendas privadas como norma - a pesar de que el transporte público está mejorando, al mismo tiempo? Y ¿cómo se hace esto de una manera que conduzca al desarrollo sostenible y no destructivo y expansivo crecimiento?
OMA está dirigida por Rem Koolhaas y Blanchet Clément, socio a cargo de los proyectos franceses de OMA. OMA está trabajando en colaboración con el diseñador de paisaje Coloco, Elioth asesor de la sostenibilidad, el IOSIS oficina de ingeniería y de el asesor de bienes CBRE.
Estaremos atentos del desarrollo de este proyecto.Podeis consultar la noticia original en su pagina web http://www.oma.nl/
Burdeos como ciudad está a punto de mejorar significativamente: con la realización de la LGV (ligne grande vitesse) en 2016, Burdeos será tan sólo dos horas de París, y será una puerta de entrada a España, y la CUB también está planeando mejoras importantes en su sistema de transporte local. Pero, ¿cómo apoyar 120.000 nuevos habitantes en 50.000 viviendas nuevas dentro de un territorio que ya está profundamente afectada por la expansión urbana, una estrategia de urbanización de 40 años, que aboga por los coches y viviendas privadas como norma - a pesar de que el transporte público está mejorando, al mismo tiempo? Y ¿cómo se hace esto de una manera que conduzca al desarrollo sostenible y no destructivo y expansivo crecimiento?
OMA está dirigida por Rem Koolhaas y Blanchet Clément, socio a cargo de los proyectos franceses de OMA. OMA está trabajando en colaboración con el diseñador de paisaje Coloco, Elioth asesor de la sostenibilidad, el IOSIS oficina de ingeniería y de el asesor de bienes CBRE.
Estaremos atentos del desarrollo de este proyecto.Podeis consultar la noticia original en su pagina web http://www.oma.nl/
Jose Gonzalez
Probablemente sea difícil contar con palabras lo que es estar en un concierto de Jose Gonzalez, quizás aún sea más difícil si lo acompaña The Götemborg String Theory, y es que a nadie que estuviese en el Lope de Vega el lunes pudo dejar indiferente.
Comenzó en un escenario lleno de sillas, pero solo con su guitarra y esa voz tan característica que tiene, y desde el minuto uno se sabia que aquel iba a ser un concierto inolvidable.
El sueco se vino acompañado de la orquesta de su ciudad natal, que más tarde apareció llenando el escenario y haciendo de las canciones una mezcla de brillantez y sencillez exquisita.
Cuando aquello parecía que se acababa todo el público se puso en pie, y antes de que le diese tiempo de salir del escenario ya estábamos pidiendo otra. Hasta dos veces más tuvo que salir.
Probablemente uno de los mejores conciertos en los que hemos estado y estaremos.
Os dejamos unas imagenes del espectáculo.
Ojala tengáis la suerte de verlo algún día.
Comenzó en un escenario lleno de sillas, pero solo con su guitarra y esa voz tan característica que tiene, y desde el minuto uno se sabia que aquel iba a ser un concierto inolvidable.
El sueco se vino acompañado de la orquesta de su ciudad natal, que más tarde apareció llenando el escenario y haciendo de las canciones una mezcla de brillantez y sencillez exquisita.
Cuando aquello parecía que se acababa todo el público se puso en pie, y antes de que le diese tiempo de salir del escenario ya estábamos pidiendo otra. Hasta dos veces más tuvo que salir.
Probablemente uno de los mejores conciertos en los que hemos estado y estaremos.
Os dejamos unas imagenes del espectáculo.
Ojala tengáis la suerte de verlo algún día.
Como no puede ser de otra manera cerramos con él. Disfrutad.
martes, 5 de abril de 2011
SERPENTINE GALLERY 2012
Primero llegó el Priztker y después el Serpentine Pavillion, PETER ZUMTHOR será el autor del próximo pabellón de la famosa galería Londinense. En años anteriores arquitectos como Zaha Hadid (2000,2007), Libeskind (2001), Toyo Ito (2003), Oscar Niemeyer (2004), Álvaro Siza (2005), Rem Koolhaas (2006), Olafur Eliasson y Cecil Balmond (2008), Gehry (2009), SANAA (2010) y Jean Nouvel (2011) tuvieron oportunidad de realizar el diseño para esta archiconocida galería.
Autor de obras emblemáticas como las Termas de Vals diseñará por primera vez en Londres el nuevo Pabellón del que ya se conocen algunas imágenes, en colaboración con el diseñador de paisajismo Piet Oudolf. http://www.oudolf.com/, aquí se puede ver su página web.
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| Dibujos del proceso de trabajo I |
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| Dibujos del proceso de trabajo II |
Creado según Zumthor como un jardín de atracción, de relax, que invite al pensamiento, a la observación... Establece los sentidos y las emociones como papel principal en la experiencia arquitectónica. El edificio actúa como una etapa, un telón para el jardín interior de flores y luz. El acceso al edificio, a través de la penumbra donde comienza la transición hasta llegar al jardín central, un jardín en el jardín donde el tráfico, el ruido y los olores de Londres no están presentes. Imponiendo un escenario lo suficientemente intenso como para permanecer en nuestra memoria.
Cada uno de los materiales están seleccionados, no esperábamos menos de Zumthor. Juegan un papel primordial en el edificio. El armazón será de madera cubierta con una piel en pasta negra mezclada con arena.
Tanto las paredes exteriores como interiores ofrecerán multitud de caminos al espectador para recorrer cuidadosamente hasta llegar al esperado jardín central. Así el individuo, sus pasos rodean el fabuloso espacio central que estará iluminado constantemente volviéndose el corazón del edificio.
Con este Pabellón, como con estructuras anteriores como las maravilosas Termas famosas en Vals, Suiza, o la Capilla Bruder Klaus en Mechernich, Alemania, Zumthor ha acentuado los aspectos sensoriales y espirituales de la experiencia arquitectónica; loa materiales, el manejo de la escala y el efecto de la luz.
La comisión de Pabellón de Serpentine, concibió en 2000 por el Director de Galería Julia Peyton-Jones, se ha hecho un sitio internacional para la experimentación arquitectónica y sigue una década de Pabellones por algunos arquitectos líderes mundiales mayores. Cada pabellón es ubicado sobre el césped de la Galería durante tres meses y la urgencia de la comisión - un máximo de seis meses de la invitación a la terminación - proporciona un modelo único por todo el mundo.
Julia Peyton-Jones, Director, y Hans Ulrich Obrist, Codirector, la Galería Serpeante, dijo: " Esto es un honor y una gran alegría, poder trabajar con Peter Zumthor en el Pabellón número once de Serpentine Gallery. La comisión nos ha permitido trabajar con los mejores arquitectos de el mundo cada año, algo muy excitante que conforma una nueva experiencia. Los proyectos de Zumthor realizarán un espacio exquisito para el público para disfrutar a lo largo del verano. "
¿Será Souto de Moura el próximo seleccionado?
sábado, 2 de abril de 2011
Algunas joyitas escondidas en Madrid...
Con la excusa de la inaguración de la nueva exposición del portugués Juliao Sarmento, Papel, ayer hicimos una visita a la galeria Ivorypress aqui en Madrid.
La muestra del trabajo consiste en formatos en los que se combinan la fotografia, el texto, el dibujo...
Aunque tal vez no fue lo más interesante de la visita a la galeria. La exposición está ubicada en la sala a pie de calle que tiene Ivorypress, junto a la libreria y la sala descendente también de exposición.
Quisimos bajar a ver el trabajo de John Gerrard y nos encontramos con una gran sorpresa: ¡Isamu Noguchi, Anish Kapoor y Richard Long entre otros!
Estos forman parte de la exposición permanente.
En las salas pequeñas adyacentes al gran vacio de exposición tienen una pequeña muestra del trabajo de Kapoor, unas maquetas de "incisiones", un libro sobre el trabajo de Richard Long muy interesante, un pequeño trabajo fotografico del japonés Isamu Noguchi, algunas maquetas y escritos del escultor Chillida, una colección de textos e imagenes de Francis Bacon...
Estos entre alguno que otro más se pueden ver en una muestra heterogénea a la vez que sorprendente.
Si estais interesados podeis escribir un mail a Ivorypress para acudir a una explicación guiada sobre los trabajos todos los miercoles a partir de las 18:00.
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Francis Bacon. Detritus |
Aprovechad la ocasión para además de disfrutar de estos trabajos, pasar por la libreria, una de nuestras favoritas. Un poco de diseño grafico, un mucho de fotografia y arquitectura entre otros en un sitio con bastante encanto.
Nota: Informaos de cual es la próxima inaguración, probablemente podais tomar una copita de vino con Foster en un ambiente de lo más bohemio. Pd: No olvideis pasar por casa para poneros los tacones.
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