URBANIZED

Sin fecha prevista para su estreno en España ( como no podia ser de otra manera) , tras HELVETICA y OBJETIFIED, Gary Hustwit lanza este documental sobre estrategias de diseño urbano.
Con un elenco muy variado entre los que aparecen arquitectos, paisajistas, y pensadores de la materia urbana como son:
Udo Andriof (Stuttgart 21), Alejandro Aravena (Elemental), Jon Bird (Open University), Amanda Burden (NYC Department of Planning), Ricky Burdett (LSE Urban Age Project), Candy Chang (Civic Center), Yung Ho Chang (Atelier FCJZ), Noah Chasin (Bard College), James Corner (Field Operations), Mark Covington (Georgia Street Community Garden), Joshua David (Friends of the High Line), Ellen Dunham-Jones (Georgia Tech), Kathryn Ewing (Sun Development), Sir Norman Foster (Foster + Partners), Grady Gammage Jr. (Gammage & Burnham), Jan Gehl (Gehl Architects), Alastair Graham (City of Cape Town), Robert Hammond (Friends of the High Line), Jacqueline James (Jonker & Barnes Architects), Bruce Katz (Brookings Institution), Tarna Klitzner (Landscape Architect), Rem Koolhaas (OMA), Rahul Mehrotra (RMA Architects), Grover Mouton (Tulane University TRUDC), Oscar Niemeyer (ONA), Sicelo Nkohla (VPUU), Eduardo Paes (Mayor, Rio de Janeiro), Sheela Patel (SPARC), Enrique Peñalosa (Former Mayor of Bogota), Edgar Pieterse (African Centre for Cities), Ric Scofidio (Diller, Scofidio + Renfro), Michael Sorkin (Sorkin Architects), Gangolf Stocker (Leben in Stuttgart),...

Quedamos a la espectativa de una reflexión en materia urbanística, y es que pasando desde India a NYC el trailer abre la puerta a una reflexión económica, social, medio-ambiental e incluso, en materia de diseño.
Veremos si se habla en términos de mixticidad urbana, o si tan solo vuelve a ser un resumen formal basado en la especificidad local de cada ciudad y de sus arquitectos asociados.

Zaha Hadid para Chanel

Nuevamente la arquitectura y la moda se dan la mano, en esta ocasión con el motivo del desfile de Chanel en París, diseñado por la archiconocida Zaha Hadid.

Cross-over

El islandés Ólafur Arnalds y el alemán Nils Frahm en una interpretación que deja mucho a la imaginación, y a las tardes de domingo como estas.

the noguchi museum

En nuestra estancia en New York estuvimos en el museo Noguchi abierto en 1985 como el primer y único museo en el país fundado por el artista y dedicado a su obra. La colección de Isamu Noguchi se centra en su extensa producción, articulando el momento cultural en el que trabajaba, las importantes figuras culturales con los que participa, y su influencia en el arte y el diseño de hoy.

El museo se encuentra en Queens, cerca del PS1. Si tenéis la oportunidad de viajar a New York, aprovechar para ver este magnífico espacio creado por el artista, merece la pena.

"Cultivad la ciencia de los números, porque nuestros crímenes no son más que errores de cálculo"

"Cultivate the science of numbers, for our crimes are no more than errors of calculation"

Pitagoras

Dance, dance otherwise we are lost

Algo tarde y poco novedosa la película que tuvimos el placer de ver en el cine tras una relajada sesión de proyectos. Dos horas de constante danza contemporánea en honor a la gran coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch (1940-2009). Aquí les dejamos el trailer para que aquellos que han tenido la oportunidad de verla recuerden alguno de los maravillosos momentos y para los que no; incitarles a verla.


     
PINA - Dance, dance, otherwise we are lost - International Trailer from neueroadmovies on Vimeo.

Mumford & Sons

HibOO d'Scène : Mumford & Sons "Little Lion Man" (live @ La Maroquinerie, Paris - 21.02.2010) from Le-HibOO.com on Vimeo.

Fragmentos de la memoria

Así es como se titula una de las últimas exposiciones del Museo Reina Sofía a la que hace un tiempo tuvimos el placer de asistir.

 La artista, Elena Aisns (Madrid, 1940), una de las pioneras del arte asistido por ordenador. Un conjunto de obras en las que se refleja la tradición constructiva de la vanguardia del siglo XX con la computación y la teoría de la información de la década de los sesenta. En ella temas como la teoría de Rampsey, la teoría estructuralista, poseía y música entre otros se desarrollan en una obra impecable.

In december...

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Horchata - Vampire Weekend from Kayla Williams on Vimeo.

SÚPER - 8

Anoche hubo sesión de cine, sí. Y ahora que el celuloide está en "break-time" decidí ver la última megaproducción de Spielberg junto con el que dicen será su sucesor, J.J. Abrams. 

Cártel de la película

Muy al estilo Jurassic Park; el filme está cargado de acción donde se recupera la esencia de películas como 'E.T.', o 'The Goonies'. De toda ella básicamente destacaría tres notas:


La primera de ellas el cartel de la película, excelente recreación menos convencional a lo que uno acostumbra en la actualidad.


La segunda; la actuación de Elle Fanning, hermana pequeña de Dakota, que hace una buena interpretación acompañada del resto de chicos que conforman el reparto y harán reír a más de uno.


La tercera y más interesante el nombre de la película SÚPER-8 con la que el director rescata del olvido este formato cinematográfico.
Su nombre deriva directamente de la película que se utiliza de 8mm de anchura, pensados así para poder reutilizar las de 16mm cortándolas por la mitad y sacar partidos de éstas existentes en el mercado. 
Este modelo apareció en el año 65 aproximadamente, de la mano de Kodak y contenía unas prestaciones superiores a los anteriores, de ahí "súper".
El sistema fue evolucionando exitosamente hasta que en los 80 con le llegada del vídeo entró en declive.

El contexto de la película nos lleva hasta esta época en la que un grupo de jóvenes con ambición cinematográfica  utiliza el modelo para recrear sus ambiciones.

Los encantos de Chinatown

En Nueva York el famoso dicho de: "Todos los caminos llevan a Roma" deberia ser sustituido por " Todos los caminos llevan a Chinatown".
Situado estrategicamente entre midtown y downtown y lindando con los actuales epicentros de la ciudad como son el Soho y Nolita aparece este fragmento de China en la ciudad de los rascacielos.
Es el lugar de entradas y salidas para moverse entre ciudades estadounidenses como Philadelphia, Boston, Washington, lugar de compras y ventas, recepción de productos, de talleres de trabajo, y todo tipo de comercio, la actividad comienza desde bien temprano en la mañana.
El paseo desde  los puestos de compra de soja "natural" hasta las lavanderias, intercalado con alguna que otra galeria de arte escondida, o alguna tienda que más bien pareciese de algún chic-barrio vecino, está normalmente acompañado de un extraño olor, que sin duda caracteriza a esa zona de dia y de noche.
Ahí mismo esta instalado el proyecto realizado por Sanaa para la ciudad de Nueva York, la New Galery.
Construcción prefabricada insertada como si de una casa en la ciudad de Tokyo se tratase, la diferencia, es que al igual que otras muchas cosas en la ciudad, callejeando desde Brodway y sin saber donde está puede llegarse facilmente buscando su silueta.
Poco tiene que ver con su alrededor, esta apilación de cajas hermeticamente cerradas al exterior mediante una malla metálica de color claro. Alberga una colección de arte moderno un tanto dudosa , cuya mejor manera de recorrer es la de una subida directa desde planta baja hasta la última planta de exposición y de ahí descender por las escaleras ubicadas en el lateral del edificio. Sin duda este espacio el más interesante, pues un estrecho y alto hueco cuyo techo no desciende en la bajada se abre en algunos trozos de la pared adyacente para albergar trozos de la exposición.

Pocas relaciones espaciales, poco dialogo, y mucho de ...¿ intento de mimetismo con la ciudad?

Quizás los tópicos del trabajo de estos japoneses se vean empañados por el carácter de la ciudad, rápida, abrumadora, y no tan sutil como los dibujos que realizan.

Nueva York vende imagen, y sin duda eso está conseguido. ¿ Es suficiente?
Quizás haya que descubrir desde la cubierta , unicamente abierta los fines de semana, los encantos ocultos que nos prepara este edificio.

Vistas desde Chinatown hacia Uptown

Puesto de venta de Soja

"At home"

Just one week, from me to you; welcome  to Spain



CRYSTAL FIGHTERS "AT HOME" ((OFFICIAL VIDEO)) from Crystal Fighters on Vimeo.
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Origami, by ISSEY MIYAKE

Era obvio que entre tanto desfile teníamos que encontrar a uno de nuestros fetiches de la costura. Y sí aquí le tenemos en una publicación a parte, pues no merecía menos, el japonés Issey Miyake, el rey de los pliegues.

Y como dicen en la Vogue EE.UU ¿quién dijo que el teatro no tenía un hueco en la pasarela? Nuevamente Miyake se encargó de dar el toque especial creando auténticas piezas del diseño en origami. Un show donde la geometría, desde la forma de las prendas hasta el print de las mismas, estuvo omnipresente. 

Así el director creativo, Dai Fujiwara se despide tras una década en la casa japonesa, con un exitoso desfile que a nosotras personalmente nos volvió a maravillar.

       

Runways, Paris Fall winter 2011-2012

Se acercan los últimos días de los meses de verano y prácticamente sin darnos cuenta comenzará septiembre. La moda, siempre precoz frente al resto ya está con los atuendos propios esperando el invierno próximo.


Además de la moda y todo lo que ello implica los espacios que se crean, surgen y materializan bajo los desfiles son en algunos casos un hecho espectacular a lo que inevitablemente sumamos la música que escogen;la casa Louis Vuitton bajo la dirección de Marc Jacobs nos deslumbró con el lujo parisino de los años 40, Karl Lagerfeld se decidió por los oscuros bosques nórdicos con un escenario sobrio y elegante, que a nosotros personalmente nos encantó, Rodarte optó por llevar la nieve y el gélido invierno al minimalismo más extremo con una serie de fluorescentes, tendencia a la que se unieron Dsquared2 y Lanvin. Por último Kenzo cierra el post con un toque de color.

Louis Vuitton

Chanel

Rodarte

Desquared2

Lanvin

Kenzo

Sleepyhead

"Sleepyhead" by Passion Pit from Barker Gerard on Vimeo.

A propósito de...

En una de esas lecturas veraniegas en las que uno se embauca a falta de cosas que hacer y exceso de tiempo libre me introduje en el mundo de Charles Correa. A pesar de los años en el mundo de la arquitectura no había parado algo más de un par de horas a investigar cosas acerca del autor... 
Resulta muy interesante su libro, Un lugar a la sombra. Sin embargo, esta cita no es para comentar el contenido del libro, ni mucho menos, pues cualquier humilde resumen sería vulgar y poco adecuado para el contenido sentimental del mismo... A su manera, al modo más Oriental y con el máximo cuidado es digno de leer con el debido tiempo, respeto y sobre todo sacrilegio.


Después de un curso entero bajo los dictámenes de Paco Alonso y Eduardo González les recordé en uno de los capítulos. Una interesante reflexión acerca de la imposibilidad de enseñar arquitectura y en contraposición casi la obligatoriedad del alumno de asumir el papel de esponja autodidacta. Así alude al chela (alumno) que está constantemente pendiente del gurú, (maestro). Cita la enseñanza de las Bellas Artes en Francia como un legado en peligro de extinción formado por maiters d`atelier donde cuentan con un grupo de chelas en los que confían plenamente, en los que el maestro se acerca y traza la línea sobre el papel del alumno dándole un nuevo y bello sentido. Una de esas correcciones a las que nos acostumbramos durante aquellas jornadas de invierno en tono rojo, azul o sepia, escuetas pero concisas. 
Y dice de ellas serán las clases más vitales y controvertidas que cualquier alumno pueda dar y que uno recordará con más cariño y precisión una vez acabada la etapa de la Escuela. Y el grupo de proyectos visto por el resto de componenetes de la Escuela como un acto suicida colectivo.Damos fe.


¿La conclusión? es que este tipo de talleres suponen un lavado de cerebro para la mayoría de los alumnos, suerte que en nuestro caso fuimos víctimas tan solo de la primera parte dejando la segunda de lado...

Mahabharata
Obra épica India

Albert Watson

Siempre dicen que las cosas no se encuentran por casualidad, sin embargo este ha sido una de esos momentos  en el que sin quererlo se da con un hallazgo perteneciente al pasado...
Admiradora devota de la fulgurante novela Memorias de una Geisha, que más tarde pasó a la gran pantalla, siempre con la duda de aquella fotografía mágica de portada encontré por casualidad al autor de la maravilloso cartel que anunciaba la película.

Cartel Memorias de una Geisha

Autor; Albert Watson, procedente de Escocia, se le ha reconocido como uno de los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos junto con Richard Avedon e Irving Penn. 
Estudió diseño gráfico así como dirección de cine, de ahí que divida su obra en tres grandes grupos; gráfica, cinematográfica y una tercera fruto de la combinación de ambas. ¿Su fuente de inspiración? La pintura, nada más y nada menos entre los que destaca a Goya y a Turner. Así como Rodchenko, padre del constructivismo fotográfico.


¿El límite de la cámara? Para él una cámara no tiene límite y cree que la fotografía lo puede captar todo, desde el calor, el frío, el amor, la tensión...
Más en: http://www.albertwatson.net/

Calentando motores

Jean Prouvé, uno de nuestros fetiches arquitectónicos al que, casualmente durante el último año hemos acudido en mil y una ocasiones llega este año a Madrid de la mano de Norman Foster y el arquitecto Luis Fernández - Galiano. Así disfrutaremos de una retrospectiva del autor francés (1901-1984) bajo el título Belleza Fabricada. 

En ella podremos disfrutar de dibujos, fotografías y numerosos textos.

Más información en 

http://www.ivorypress.com/art_books_space/exposure/Jean_Prouveacute;_1901-1984:_Belleza_Fabricada_59

Candida Höfer

No podía ser de otro modo, esta fotógrafa archiconocida perteneciente a la Nueva Escuela de Fotografía Alemana que surgió en los ochenta tenía que ocupar un hueco en el blog. 
Trabajo excelente, se centra en la cultura contemporánea reflejando a través de la cámara los escenarios fruto de la cultura actual.
Su trabajo se centra en la captura de distintos tipos de espacios; librerías, bibliotecas, iglesias, cafeterías...
Sin más explicaciones que las propias imágenes aquí dejamos algunas imágenes de la obra.

Cándida Höfer

"OPERNHAUS KÖLN II", 2007

BIBLIOTECA DE LA PROVINCIA FRANCISCANA DE SANTIAGO I 2010

BIBLIOTECA-CENTRO DOCUMENTACION DO MARCO, MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEA DE VIGO I 2010

"MUSEUM MORSBROICH LEVERKUSEN II", 2008

"EDIFICIO TABACALERA SAN SEBASTIAN VI 2005", 2005

"EDIFICIO TABACALERA SAN SEBASTIAN II 2005", 2005